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如果梦也有形状，会是什么样子？
年轻人为什么不追梦了？在众多以年轻人开头的热搜词条里，建议加上这一条。当下的年轻人有太多理由不想做梦了，所谓年轻的疯狂也只能放在每周四的肯德基上。在山野乡村游荡野营逐渐兴起，在田间地头“唠嗑”变成一种向往的生活，城市的繁华在各种不确定的日常中变得黯淡。
Janet Echelman
做梦，这件事儿在现实生活显得有些奢侈，尽管如此，艺术家仍能借助各种工具，造出各种千变万化、无拘无束的梦境。跟随ta们，我们将能走进与现实世界截然不同的治愈幻境。
编织梦境
1993年，艺术家 Janine Antoni 进行了一场名为“Slumber（沉睡）”的艺术实验。当时，她在画廊住了一段时间，白天在织布机前辛勤工作，将数件睡衣制成一床睡毯，晚上她会盖上这床毯子入睡，与此同时，通过脑电波检测仪器的观测，描绘出她睡觉时大脑运作的脑电图。
Janine Antoni
Slumber, 1993
艺术家日与夜的活动是息息相关的，纽扣是 Janine 在白天一颗颗缝进毯子上的，这也反馈到她晚上睡觉时产生的脑电图上，在一定程度上，这是她梦境的一种具象化表达。梦境自带浪漫色彩，她认为以梦境诠释科学机器的运转，为人们找到了认识科学的新鲜视角，“科学技术制造出一台机器能让人体直接‘绘画’，这是件神奇的事情。我喜欢那些出自无意识的艺术创作，尤其是没有任何人为的干预的时候。”
Janine Antoni
Slumber, 1993
缝纫、化妆等一系列被认为与女性相关的日常都被 Janine 融入到了许多作品之中，但最重要的“工具”却是她本人。她总是将自己的身体作为创作的一部分，就像在“Slumber”中将自己的梦境作为作品一样，或是如“Loving Care”中以头发作为道具。Janine 常被视作“坏女孩”，她的作品也常被认为是逆主流的表达，她选择将女性在西方文化中的困境，以一种轻柔却有力的方式融入到表演艺术、雕塑、摄影之中。
Janine Antoni
Slumber, 1993
绮丽幻影
丹麦艺术家 Olafur Eliasson 擅长讲述成年人的梦幻时刻，他早期学习摄影，后期创作转向雕塑、大型公共艺术。相比直接的严肃表达，Olafur 更倾向于描绘世界美好的一面，以提醒人们关注公共议题。
Olafur Eliasson
Life, 2021
Fondation Beyeler
Photo: Pati GrabowiczOlafur 用光、水流这些最简单的自然元素创造出一个个如梦似幻的作品，展现了绮丽的大千世界，唤醒人们对大自然的感知，同时又将气候危机、冰川融化、末日危机等议题贯穿其中，让人们更为直观地感受我们所面临的生态问题。他最为人所知的作品是2003年高挂于泰特美术馆的太阳，名叫“The weather project”。在这个项目中，他靠着黄色灯管组成的半圆装置、天花板上的镜子以及人工制造的雾气，创造出了太阳的完美幻像。
Olafur Eliasson
The weather project, 2003
在创作过程中，Olafur 曾提出过三个问题：天气对你的人生产生过巨大影响吗？你认为忍受天气的变化和忍受人类是一样的吗？除了工作日，你关心过天气吗？在看似华丽的日落中，Olafur 在讲极端天气的日常化，人们在一个假的太阳底下也能像在沙滩一样躺着“晒太阳”，而当人们走到长廊的尽头，就能看见这个艺术装置背后所表达的一切。
Olafur Eliasson
Tetrahedron, Your view matter, 2022, detail, 2022
在他最近的作品“Your view matter”中，观看者只需一直向前走，就将进入色彩绚丽的几何空间。在这里，人们会看到形状各异的波纹，这些波纹实际上是人们进入过程产生的运动轨迹生成的，那些看似细微、不经意的人类行为最终都会造成巨大的影响。在“Your view matter”里，他呈现的是一场华丽的色彩魔术，但对于地球而言，人们种种不经意的行为却会带来相反的污染恶果。
映像捕梦网
作为好莱坞流行文化的标志，日落大道已成为这座电影梦工厂的代名词，电影和名流让这里流连着太多美梦，艺术家 Janet Echelman 意识到这一点后，就决定编织一张捕梦网。Janet 是“织网专家”，她擅长以编织技艺将不同材质的彩色纤维编在一起，制造出奇异的轻柔、漂浮感。
Janet Echelman
DREAM CATCHER, WEST HOLLYWOOD, CA, 2017
在日落大道的高楼与高楼之间总是存在许多空白，因此 Janet 决定在两间酒店间拉起网，“捕捉”入住游客们的美梦。这个项目的灵感源自 Janet 对于好莱坞造梦产业与繁荣旅游业的观察思考。人们来到好莱坞追逐梦想，漂浮在城市里的梦，正是支撑这些一栋栋高楼修建于此的根基。
Janet Echelman
EARTHTIME 1.26 MILAN, ITALY, 2022
特别的是捕梦网的编织结构，是根据 Janet 团队提取的人们睡眠时的脑波数据制成的。在她看来，梦想不单是一种纯粹的个人体验，它也是文化和社会经济的反映。好莱坞作为全球最大的造梦工厂，这里本身已经是梦想的发源地，每一个角落都能被塑造成梦想的一环，哪怕只是人们的睡梦。
盗梦空间
艺术家 Luke Jerram 做过一个艺术实验“The Dream Director”，他让志愿者躺在特制的太空舱中，每个太空舱随机播放在海洋、森林、天空里捕捉到的治愈人心的自然之声，之后，每个志愿者会提交一份报告叙述自己的梦境，科学家会根据这些报告进一步分析。
Luke Jerram
Dream Director, 2007
这次实验一共有20个人参与，Luke 则是通过“快速动眼睡眠”(REM)测试每个人睡眠的情况。Luke 想以这种方式测试外界是否可以干预一个人的梦境，如果成功干预，艺术和科学的边界是否可以再拓宽一点点？他曾希望梦境空间有没有可能像画廊空间一样进行艺术创作和实践。
Luke Jerram
Dream Director, 2007
一位参与者讲述了自己听到的声音，他听到了孩子的笑声和火车汽笛声。在这位参与者看来，Luke 的确干预了他的梦境，平时由于生活的压力他睡得非常不安稳，梦境也都细碎得无法拼凑出什么。这次，他却梦到自己在郊外度假，后来才得知耳机中播放的是森林的声音。不过，他觉得这一切也很可能是巧合，因为前一天他看了一些茂密森林的照片。
梦乡音乐会
你想过脑电波到底是什么样吗？Ouchhh 是一家来自土耳其的新媒体创意工作室，研究建筑、艺术、科学与新媒体的交互以探索不同媒介的表达边界。他们创作了一个叫作“SAY_SUPERSTRINGS”的作品 ，是一场脑电波即时生成音乐演出。
SAY SUPERSTRINGS BY OUCHHH
在演奏会的现场，Ouchhh 可视化了音乐家随着音乐演奏改变的脑电波，探索情绪、专注力、听觉究竟在强烈的音乐刺激下会如何变化。脑电波的画面就在围绕音乐家的大屏幕上呈现，最终极富冲击力的视觉效果展示着音乐的作用力。在另一个艺术项目“Dare to Dream”中，Ouchhh 则提出了更好玩的命题：如果人的梦境可以在脸上“直播”会是怎样的呢？
OUCHHH
经过 Ouchhh 的处理，忽闪忽闪的几何图形带着几分诡异，有时候又如烟花般绽放的灿烂图案，不停地在人们的脸上变换，好似光怪陆离的梦境。不止是梦境，在 Ouchhh 的种种艺术实验里，不难发现再细微的事物经过创作团队的想象力改造以及“C4D”们的神奇魔法，一切都变得有趣起来。如果说在生活里找不到想象的出口，头脑风暴一下，提前进入 web3 或者大胆做梦吧。
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撰文／小梦
编辑 排版／夏半
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